七夕会·雅玩｜周进琪：画之意境

一幅好画，不是自然之物的翻版，而是融入作画者思想情感，造就独特内涵底蕴。

我收藏的国画花鸟

家中过道的墙上，挂着一幅用卡纸镶金边装裱，褐色雕花镜框的国画花鸟。这是我收藏的作品中，尤为喜爱的一张画，闲暇之余，常会伫立在画前，凝神注视良久。

这幅长宽各70厘米，近五平尺的画，主体部分是一棵粗壮的柳树，树下朦胧的一片绿色，衬托着树干表面凹凸起伏，显露出褶皱苍老的外表。自然横斜的枝杈上，窜出三五根充满生机的柳条；上面随风飘拂的柳叶，疏密有致地伸展于画面空间。点睛之笔在这棵老树发新芽的枝头，静静地停留着一只色彩斑斓、神采奕奕的小鸟，默默凝视着前方。这幅画构图简洁空灵，色彩清新脱俗，老树、嫩叶、小鸟，其蕴含禅意的画面，让人心中顿然产生宁静且想要在画中寻觅什么的感觉。

这幅我珍藏了三十多年的画，是由海派老画家陈舜今先生所作。那年，我站在他身旁，看着他边铺纸思考，边握笔轻轻蘸上颜料，随即纸上先后出现了苍劲的树干、流畅的枝条、飘逸的柳叶；又伏案精心绘制一只神情安然的小鸟，一气呵成；最后在右上角题款，并钤上朱文陈氏、白文舜今名章，碧柳墨乐、碧柳堂闲章完成。我们还有段对话:“您为什么只画孤独的一只鸟呢？”他微笑地答:“多了就不清静，而我喜静，故我所画花鸟画中，基本只有一只鸟。”又说:“静即寂寞，要做成一件事，就得耐得住寂寞，独处才会生智。”这番诠释，让我对这幅画独特的意境，有了更深的理解。

被誉为画坛才子的陈舜今先生七岁时拜潘天寿先生习书绘画，后又师从江寒汀、吴湖帆、谢稚柳诸位海派国画大师。1956年仅15岁的他，就在上海大新公司举办了首次个人画展。他伏案丹青七十余年，沉醉宋元画中，遵循自己“师古人之心，不师古人之迹”的主张，从中汲取众家精华受用，在花鸟、山水画上有着极高造诣。在当今流派纷呈、各式人物粉墨登场的画坛，他仍固守于自身的一方净土，极少抛头露面，安然地保持着自己纯真的本色。

一幅好画，不是自然之物的翻版，而是通过巧妙的构图，融入作画者思想情感，造就独特内涵底蕴，正所谓“艺术之高下，终在境界，境界之上，一步一重天”。陈舜今先生的这幅画，设色典雅，动静有致，耐看更可品读:耐得住寂寞、守得住平凡，方可有大成之意。伫立在画前，有时不同的心境，我也解读出不一样的韵味。